mardi 28 mai 2024



            Pierre Soulages



Pierre Soulages est un artiste peintre, graveur, sculpteur, illustrateur et graveur français. Il est né le 24 décembre 1919 et est mort le 25 octobre 2022 (a 102ans). Souvent associé à l'art abstrait, Pierre Soulages est considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle (ce qui désigne de nombreuses tendances de la peinture moderne, par exemple :  l'action painting.)

       En plus de soixante ans d'activité, il est l’un des peintre moderne le plus productif. Il a réalisé plus de 1 700 peintures sur toile, 600 peintures sur papier, 120 estampes (gravures, lithographies, sérigraphies) ainsi que les 104 vitraux de l’abbatiale Sainte-Foy de Conques. Soit au total 2524 œuvres.

        Pierre Soulages commence à se tourner vers l’art après l’obtention de son bac et en apprend les bases dans l’École des beaux-arts de Paris. Il refuse de poursuivre sa scolarité dans l’établissement estimant que les enseignements y étaient abominables. Ses premiers thèmes furent, les paysages, les portraits, et les arbres sans feuilles.

Il s’éloigne petit a petit des sentiers battus et invente le « claire-obscur » (qu’il appel l’« outrenoir »). Le claire-obscur est une technique qui consiste à appliquer de la peinture noire en couches épaisses sur la toile. Elle est ensuite méticuleusement grattée, striée et sculptée pour créer des aplats lisses ou rugueux. Ce procédé permet à la lumière de se refléter de différentes façons sur le noir.

        Pour peindre, Pierre Soulages utilise des « racloirs  très particuliers ». Il confectionne ses outils  avec des lames de cuir, de bois ou de métal. Ces derniers lui permettent de déposer ,et d’enlever de la couleur dans un même moment.

« si je mets la couleur là, dans ce geste-là, je la dépose, et puis quand je redresse l’outil, que je racle en pressant plus fortement, je découvre le bleu qui était sous le noir. Et puis si je presse encore davantage, je découvre le blanc qui était sous le bleu. Mais toutes ces valeurs-là se produisent naturellement. C'est-à-dire que le bleu, le noir, le bleu plus clair et le blanc sont liés, physiquement liés.»

        Soulages n’est pas un peintre comme les autres tant par son style que par ses techniques de peinture. Sa technique se différencie tout d’abord par son utilisation de larges brosses , de couteaux  et de plumeaux. Pour tout dire, Pierre Soulages estimait que les ustensiles du bâtiment étaient plus adaptés aux effets qu’il recherchait. À part cela, il se démarque également par l’utilisation de la peinture industrielle  et du brou de noix . Autre particularité, le fait de poser la toile directement au sol pour peindre.

        Le processus de création des peintures de Pierre Soulages se résume en 3 mots : recherche et exploration . L’approche picturale de Soulages n’est pas guidée par des choix prédéfinis, elle se base plutôt sur « l’interaction entre le peintre et sa réalisation lors du processus de création… » 


Sources : Wikipedia, Barnie’s art invest, Perrotin, Beaux arts

Egon Schiele

Egon Schiele

          technique artistique : 
  • peint et dessine surtout des nus, des portraits et des autoportraits (connaissance des arts)
  • la prison l’a fait réfléchir sur son art
  • il faisait beaucoup de dessins surtout à l’aquarelle et à la gouache (wikipédia)
  • il dessine beaucoup sans vraiment lever le crayon ; les corps les articulations, en faisant presque seulement les contours d’où l’on réussit à en deviner les volumes (M.Vayer)

    un artiste célèbre mais pourquoi ?

  • en 1916, Schiele fut présenté dans un numéro de magazine expressionniste , basé à Berlin, Die Aktion et on finit par l’apprécier (doolittle’s co-op)
  • il travaillait avec Gustav Klimt et Oskar Kokoschka (musée Egon Schiele à Tulln)
  • contexte : Vienne “symboliste”
  • fait presque partie du “club des 27” car il est mort jeune à 28 ans (musair.fr)
  • il veut montrer des corps décharnés et sexes sanguinolents qui reflètent la misère des faubourgs de Vienne avec la prostitution et les drogues dures
  • il peint avec une intensité dérangée: des corps tordus, sexualité crue
  • il est l’un des premiers dit “champignons” de l’expressionnisme: il introduit la laideur et l’émotion dans l’art (google art et culture)
  • il participe à certaines expositions mais n’a pas beaucoup de succès au début pourtant (carré d’artistes)
  • il va travailler et s’inspirer des “Ateliers Viennois” et se fait remarquer par de nombreux artistes tels que : Otto Wagner, Josef Hoffman, Klimt... ou même des journalistes comme Arthur Roessler
  • il va aussi fonder le groupe “Neukunstgruppe” qui signifie “ groupe pour le nouvel art” (wikiart)
  • l’artiste dessine ce qu’il faut cacher (journal des arts)


René Magritte

 

Edward Hopper

 

Eugène Delacroix


David Hockney

 

I paint what I like, when I like and where I like*

  David Hockney 

*Je peins ce que j’aime, quand je le veux et où je veux


Pour David Hockney, la chose la plus importante n'est pas tant de savoir qui a plongé, mais de présenter une technique de peinture nouvelle et des effets tout à fait novateurs.




un des principaux artiste du pop art














                            collage photographique












En 1970, Hockney crée pour la première fois ce qu’il appelle les Joiners c’est-à-dire des photographies assemblées « en jointure ». Il prend en photo une scène sous différents angles puis place les photographies les unes à côté des autres afin de recréer une image.

il s’inspire de picasso ou un sujet est explosé en plusieurs faces
ca cree un effect ou l’on a l’impretion de regarder se sujet sous plusieurs angles a la fois
David Hockney est un grand artiste aussi grace a son interet pour la nouveauté des moyens de creation. il a utilisé la photographie et la peinture a criti
que dans lesquels il a apporter une nouvelle technique



se style de collage est une sorte d’accident

David hockney avait pris des photos polaroides d’un appartement qu’il voulait peindre et les a collé entre elles pour se faire un reference



















Artiste impressionniste britannique, David Hockney est considéré comme le plus grand peintre vivant du 20ᵉ siècle. En 2023, après une visite du jardin de Monet à Giverny, il a réalisé sa toile "Giverny by DH" à l'aide de sa tablette tactile.


En effet, à 86 ans, David Hockney est adepte des nouvelles technologies et il ne se sépare jamais de sa tablette tactile. Pour lui, l'outil n'est pas un simple gadget, mais lui permet d'avoir une nouvelle approche picturale.

La tablette lui sert de carnet de croquis à la mémoire infinie.
Ainsi, de retour dans son atelier, David Hockney a transposé à la        peinture acrylique le dessin de la tablette sur une toile.






Plus recement David Hockney fait du dessin digital sur tablette ses oeuvres se raproche graphiquement de ses premières peintures graphiquement mais les sujets son plus restreints. La technique etonnante en elle meme montre que ce grand monsieur aime le progres et s’accapare de ses nouveau moyens artistiques.










Jean DUBUFFET